当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于5月4日在曼谷空间推出群展“世界史”。本次展览由孙冬冬担纲策展，展览将汇集郭鸿蔚、温一沛、蒋鹏奕、沈翰、管钧、徐渠、胡为一、王迈8位艺术家的艺术创作。
世界史，必然是关于世界的历史。然而，真正意义上的世界史却是在近代“地理大发现”之后才逐步出现，与之相伴的是，欧洲资本主义体系的世界性殖民与扩张。所以，从某种角度而言，世界史又是关于现代性进程的某种叙述，无论是作为知识体系，还是日常观念，资本主义至今仍是一套与我们（至少是中国）在时间线上相摩相荡的逻辑话语，也不可避免地投射在我们的当代艺术上。
“现代的基本事件是这个世界成了图像的战利品”，海德格尔在机械时代的观点，提示了作为展览的“世界史”的形式叙事起点。图像化，在海德格尔看来，是人对自然的一种技术性手段，源于古希腊哲学主客之分的世界观，其目的（结果）在确认人的主体性的同时，也使得人成为其他存在者的尺度和基础，尤其是在现代性语境中，在现代科技的条件下，这种原本隶属于西方的现代社会思想，实际上已成为一种人类普遍的现代观念。
亦如王迈在《珠光No.2》与《太空菩萨》作品主题所揭示的，太空技术之所以被塑造为一种新的国家神话/意识形态，原因在于我们从现代历史的角度，相信与接受了工具理性（科学）对世界的支配性地位。与之对应的，世界的图像化又是一种日常状态，胡为一的影像装置《窥视》，通过照片的随机呈像，非常明确的呈现了这样一个主观化的间性世界。人的主体性作为一种主观化的自我投射，无论是身份的分离/聚合，抑或是对我们身体的描述与阐释，从某种意义上说，都是以“脱出了存在真理的人”为前提。
作为展览的“世界史”，并不是对世界史的直接讨论，而是试图从自然（郭鸿蔚、温一沛）、身体（蒋鹏奕、沈翰）、身份（管钧、徐渠）、图像（胡为一、王迈）等四个观念视角，通过作品的互文关系，编织出一种充满“世界史”意味的视觉现场，从而呈现一种历史化的“资本主义”与“世界性”之间的身影关系。
策展人 孙东东
生于1977年，2001年本科毕业于南京艺术学院美术学系，2005年研究生毕业于南京艺术学院美术学系外国美术史专业。在校期间，开始涉足中国当代艺术的相关领域，曾参与“首届中国艺术三年展”(“南京三年展”前身)的展览组织工作，从此致力于中国当代艺术的批评写作与展览策划。2005年进入南京四方当代美术馆，任馆长助理，负责筹建南京四方当代美术馆及展览部的工作。2007年入伊比利亚当代艺术中心（北京），2009年入《艺术界》杂志担任资深编辑，负责学术专题策划与展览评论。2014年受邀担任平丘克艺术基金会“未来世代艺术奖”全球七位初选评选人之一。现为自由策展人与独立撰稿人，现工作与居住于北京。
徐渠
出生于 1978
苏州, 中国
以其原创的多形式方法和丰富多样的作品而闻名，徐渠是来自1980年代长大的新一代年轻中国艺术家最有趣的创意人才之一。几年来一直在探索一系列广泛的媒介，如视频，绘画，雕塑和装置，这些媒介正在质疑我们的全球化世界的现实，并显示出对于权力关系的吸引力的迷恋。
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