在深圳最富创意的地区边缘有一幢腾空了的厂房，里面有一间干净整洁的工作室，杨勇就是在这里进行他的创作的。像这样的区域如今在中国各地正不断涌现：它们是“旧物改造”的新港湾，就坐落在以前的工厂厂区里，大致都是按照北京798的模式建立；不同的是它们没有经历那段烦扰而混乱的阶段——那时的艺术家把自己看作打破旧秩序，建立新秩序的斗士，是闯入一个正在消亡的体系中的正义勇士。深圳从来都不是一个教条主义盛行的地方；在这块杨勇与一些建筑师和平面设计师们分享的土地上有着一个当地的当代艺术馆的分馆，几家画廊，一些咖啡厅，甚至还有出售设计拙劣的家具的所谓新生活方式店铺，但这都不曾影响杨勇。杨勇与一两个助手在一间内部宽阔的混凝土房子里面进行创作，调整他的LCD投影仪，好让某个设定的数字画面精确投射到一张画布上，然后再在画布上依此图画。

在过去十年，摄影在中国艺术界已成为最具创造力的领域。以摄影作为他们的主要语言和媒介，新一代的艺术家们在当代艺术前沿崛起。他们的作品大多反映疾速的都市化和都市扩张。他们不仅将这一疯狂发展的奇景展现在他们的影像作品中，而且主动参与了这一奇景的创造。换句话说，相机成为他们以都市游击队的方式干预现实的武器。
 

毫无疑问，杨勇是他们当中的领军人物之一。

出生成长在四川，杨勇于90年代初来到深圳并定居下来。在过去十年，他痴迷于创作这个新兴城市中人们的肖像。他尤其敏锐地深入到青年的世界，他们是与这个城市一起成长的。