当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于6月22日在香港空间推出中国年轻女性艺术家群展“一间自己的房间”。展览将展出丁鸿丹、李慕华、刘悠然、王愫、周心语五位年轻女性艺术家二十余件精彩绘画作品。

 

“女性的独立方式，从拥有一间自己的房间开始。”

 

——艾德琳·弗吉尼亚·伍尔芙（Adeline Virginia Woolf）

 

 

侯瀚如在《日常奇迹》一文中提到，中国现代化进程“理性、线性、速度、垂直、进步、高效、乌托邦式”，当今的女性主义进程何尝又不是显现出此种男性化的一面，部分模式和权力的固化和现实处境的逼仄，对性别意识塑造的影响非常深入。显然，女性主义有时也需要从性别斗争中泊渡、呼吸，从而“重建一间属于自己的房间”。

 

自19世纪的英国女性参政主义（Emmeline Pankhurst）开始，女性主义更多斐然成就体现在公共性上，在此之外，个体自由、差异性的发明和日常空间仍需要重建。经济独立、空间私密、智力自由，女性需要“现代性的距离”（格奥尔格.齐美尔）和属灵的部分，正如女性也需要支配个人行为及周围环境。女性艺术家参与到自我的个体生命和记忆进程而不仅是“某一种主义”的进程中，也是丰满自己的“个体库”（Memory Bank），分享生命经验，在政治革命之外， 进行情感革命和异质重塑。

 

当下，女性主义领域中的“根茎”（Rhizome）仍在不断地探索中：多元性的入口、出口、隧道、纹理和更多的自主设计的游戏和逃逸线。自然化的女性主义缝隙中滋养了“文化房间”和“情感洞穴”，而不仅是“思想堡垒”。根据德勒兹和加塔利的理想，自然的“洞穴”式多元和去中心化结构更有助于多数人的精神独立和自治模式的形成，得以形成浩瀚的“千高原”（Mille Plateaux）诗篇。群展中五位年轻的女性艺术家，正为此提供了属于自己的女性视角和新的连接。

 

疫情导致活动半径的缩小，使丁鸿丹更为关注自我身份和性别与现实的流动关系，以及在画面中构建幽默的、不安的、荒诞的视觉感受。其新作《欲望1》和《欲望2》是艺术家幻象的理想自我画像。不同于以往女性艺术家“自画像”，《欲望2》中的人物是男性形象，但他同时接纳自己女性的心理身份。夏娃在画外递来的禁果和背后爱神的箭，都是鼓励和邀请勇敢地正视自己的欲望，艺术家尝试在画面中重塑一种权力的关系。

 

李慕华以她记忆中的物品作为图像参照物入画。这些物件，如童话书籍、巧克力、一个信封或一扇门，都是记忆中的产物，但在画面中它们并不是记忆中唯一的“那件物品”，而是通过在网络检索或当下遇见的相似属性的对象中所获得的参照物。色块与线条之间严谨克制的描绘，塑造出静默的秩序感，画面构图营造新古典主义式的庄重与细腻的平衡。艺术家将生命日常微小的物品充满整个画幅，当画面被物的单一图像完全填满的时候，画本身成为了物，似乎具有了物的重量和质感，绘画在逼近真实的过程中又建立了一种超越现实的物我关系。

 

刘悠然尝试发掘女性的观看方式与现实处境的问题。女性常常或主动或被动地将自身分裂为“观察者”与“被观察者”这两个既关联又对立的身份，她将一些浮世绘经典作品里原本容纳风尘女子或演员的空间用于画面中，以引导观者进行相关的思考。而在“陈列”、“房间”系列的作品中，刘悠然有意增加画中人物的疏离感，并将其置于封闭空间中，以突显这些女性角色作为“客体”的身份。画面中的女性虽展现出惬意闲适的状态，却更像是一种在被动世界中寻求自洽的妥协。超现实绘画语言，模糊时空的界限与现实逻辑的束缚，也形成了一些更为柔和的隐喻效果。

 

将微观世界放大，王愫深怀感知自然界一切的欲望。尊贵的对称性令自然物体更加凝重而肃穆，这一切都令画面注入了宝贵的信仰，理解自身与自然一草一木的连接，于细微处领略广袤又浪漫的力量。她对层次丰富的东西着迷，层叠而引胜的风格，深沉又热情的色彩有如神秘法则的演绎，原始的生命力破土而出。艺术家将潜意识里缓缓流淌的色彩，渲染出万物的生命力量和璀璨绽放。王愫身上具有自然主义的精神，这也与其在常年旅居海外、亲近自然的经历息息相关。

 

周心语的作品是一种“蓝色绘画”，这种探索有深邃的品质，蓝调的伤感从未远去，陪伴我们的艰深时期，具有存在主义意味。从失真的影像、光影碎片中汲取灵感，并且关注现实生活的女性的脆弱感以及转瞬即逝的事物。周心语绘画作品中人物呈现的疏离感，停滞的情绪与冷静的凝视相交织。画面视觉中心总是某种标志性的仪态，到达了女性内心中语言至处，化作图腾。我们感到有视觉压迫感的交叉的双手、矜持而紧锁的下巴，周心语谈到：“让这种静止的感觉不断加深，让画面中的一切笔调都好像桎梏于此。”

 

 

陆向怡

2022.6.11

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