中国艺术家赵赵的个展“平行之道”于3月12日在位于首尔江南的核心文化艺术区的当代唐人艺术中心启幕，呈现艺术家近年来的近三十件代表作。

作为中国新一代艺术的代表性人物，赵赵把时空斗转的历史、正在上演的现实、推陈出新的潮流重新连接，打破难以逾越的边界，应用于当代艺术的创作中，创造出独一无二的艺术风格和工作方法。

赵赵出生在中国新疆，这里是古时的中亚，是人类文明变迁最丰富的地方，现代化的生产关系在这里持续着血脉和文明的繁衍。自初中起赵赵每逢秋收便要参与义务劳动“捡棉花”，持续了六年之久，因此对棉花有着深刻的情感和思考。在2020年个展“白色”中，赵赵用棉花搭建了一座迷宫，将这一由年少记忆组成的具体形象，推向全球背景下更广阔的文明掠夺的历史。在新作《蔓延》中，棉花继续索引，成为白色的另一种精神指向，一种形而上学式的神秘感知。白色燃烧为黑色，旧时世界所象征的深意与过往被一并燃尽，物质转化为精神的力量，棉花的生命与一个更雄伟的存在连接起来。

最初的《星空》是赵赵用枪对着玻璃射击，在玻璃上形成放射状的星空图案，后来赵赵以油画和刺绣的方式重新演绎了这些痕迹，装置《玉璧星空》是在原有基础上加入玉璧这一元素。玉是中国尊贵的文化符号，是历朝推崇的仪式性对象。赵赵在盛产玉器的中国甘肃搜寻有数百年历史的玉器古董，让《星空》跨越政治，扩展到对中华五千年历史文化的反思。

赵赵的《一秒》以一种克制的方式编织了一段关于如何描绘时间的对话。赵赵单手紧握一把铅笔，在一秒时间内在纸上迅捷地留下线条行走的痕迹，铅笔画任由潜意识摆布，呈现了人类内心深处的无序和失控。而与之相对，《控制》则显现了承载了人们精神寄托、世俗愿望的葫芦，在生长的过程中，所受到的不断施加的人力矫正和控制。

《神像》、《天门·龙与人》则展示出赵赵跨越时间和地域限制，对古美术的重新理解和转化。赵赵研究中国古文化多年，收藏众多中外古文化器物，他将纷杂的词汇、分属于不同时空的文明在作品中交汇。遥远的历史总会被忘记，一时一地的故事都会消磨，在艺术创作中，只有证明故事精神的形式，才会通向永恒。

在“轻和重”、“瞬间与永恒”的转化中，赵赵创造了既属于这个时代，又可以对抗这个时代的艺术。他广阔地开拓了应用多种媒介的可能，涉足于众多不同的领域，将漫长的历史和各种艺术语言进行结合。他在展现其独特的时间观和空间感的同时，为我们搭建了一个复杂世界的平行之道。