郝泽成

郝泽成以照片和记忆作为参照文本来描绘那些日常生活中被忽视的景象，通过画面中对不确定性的细致描绘，来营造时间，空间，事件相互重叠的意象，艺术家将时间的痕迹重新捕捉，在对图像处理的同时将自我与图像的微妙关系加以呈现，以“顺序绘画-打乱顺序-重新绘画链接”行为模式，杂糅现实、梦境、想象与感知于画面中，描述艺术家置身当代景观穿梭流逝的恍惚感。

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郝泽成在创作过程中，形成了自我独特的语言处理方式，将未经设计与整理的随意图像融入艺术的语境中，与现实和记忆融合成为具体的经验价值，画面意象会随着层叠曲折的疏密、动势描绘生成，这种方式成为艺术家破除风景面孔化的重要途径。他的绘画始于对快拍中图像和叙事的再现式描绘，在图像空间中，手是在眼的控制下工作的，但由于相机噪点的介入，随机的图像，非清晰的形状，断裂、色块式被引入局部，制造出灾难性的混乱，因此不得已以更随机的笔触，污点，乱画来应对这种状况。随着随机不确定的东西增多，感觉和记忆在图像中的占比逐渐增多。

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另外，屏幕图像中所蕴藏的不同于现场的信息和文本也不断产生，原本的图像性质发生了转向。如，路灯-烟花，城市-银河，树枝-书法，山峰-纪念碑等。风景借由记忆和噪点逃逸到了一个充满诗意的空间中。

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回忆是流动的，快照中残存的对时光认知记忆随着结构的扩充和兴趣点的迁移而转变，而强调现场和情景的还原，则是对原图像的刻意保留，这种对图像的执着体验以艺术家的视角呈现出自我经验的弥留，在描绘事物和复刻景象的同时，随机性和不确定性在图像的变异中被赋予特殊的路径，在画布之上充斥了迷离而又确定的意象，艺术家通过此种方式将拆解的误差生成了一个潜意识、梦幻和想象交叉重叠的乐园。